越來越多的人走近敦煌，了解敦煌。王斌銀

　　段文杰復原臨摹的莫高窟第130窟 《都督夫人禮佛圖》。（資料圖片）

　　李碩

　　提到敦煌這兩個字，相信每個中國人心上都會躍然升起一種神秘的美感，我自然也不例外。

　　對于小時候生活在中國東部的我而言，“敦煌”長期以來，只是一個遙遠和陌生的名字。當大學畢業第一次來到敦煌時，我也只是把它理解成了一個戈壁大漠月如鉤的西部景點。而當闊別十余年后，人至中年再赴敦煌時，才發現“敦煌”早已銘刻在我心。九色鹿、飛天、藻井、絲綢之路……已成為我腦海中揮之不去的印記。我開始明白，為什么有那么多人用“回到敦煌”，來表達終于尋找到精神原鄉的慰藉。

　　數十年來，我不斷接觸、深入、沉浸于敦煌，以筆繪之、以心守護之，或有一些見聞與心得，可與大家來分享。

　　敦煌，真的只是壁畫嗎

　　相信多數讀者的感覺和我一樣，篤定地認為：“敦煌，是中國古代壁畫藝術的巔峰。”帶著這樣的認知，從畫冊或屏幕上看到敦煌壁畫時，會感覺到那種模模糊糊的美——這很“敦煌”。

　　自然而然，感興趣的人，會想看得更清楚一點，于是會翻閱很多美術資料。但是結局或許會讓人略感失望，要么所見到的畫面始終斑駁陸離，要么細斟起來那些畫風筆法并不顯得多么精細。于是，著急的人或許會放下敦煌的畫冊，去看故宮、宋畫或者文藝復興的油畫。

　　別著急放棄，讓我們一起來沿著這個題目繼續進行探索。敦煌，真的只是壁畫嗎？如果我們放下心中對它的直觀感受，重新去理解“敦煌”，或許會找到更多答案。

　　敦煌，其實是一條跨越東西的偉大歷史橋梁。在絲綢之路上，敦煌是耀眼的明珠。它聯結著東西方，串聯起古中國、古印度、古希臘和古巴比倫四大文明古國。這條路，張騫走過，玄奘走過，商人們和將士們也走過。

　　敦煌，其實是一道跨越千年的時空之門。幾乎所有的中國人都知道“春風不度玉門關”，但是若想通過畫面而并非文字來了解大唐盛世，今天也許只能依據敦煌壁畫。當古代的文明被時間的長河淹沒，敦煌，就成了一個可由當代進入古代的密室。敦煌，或許不是古代文明的最高峰，卻是我們觀察古人的難得視角。

　　敦煌，其實是一個古人繪制在墻壁上的“理想國”。

　　那一個個洞窟，是古人幻想中的美好精神世界。對于一代一代畫師而言，外界的困境或人生苦難都不那么重要了，重要的是開采敦煌本地的礦石和挑選絲綢之路上運輸的寶石，找出其中最為絢爛的色彩，把心目中的美和對未來的想象繪制在泥制的巖石洞窟中。

　　比起現實世界的不確定性，洞窟里的世界更加美好安寧。面對天災、戰亂和饑荒，古人們專注于把他們對未來的美好想象畫在墻壁上。透過線條、色彩和畫面，我們可以看到他們對美好的向往，感受到一種篤定感和向善守正的價值觀。

　　敦煌，還是一塊驗證審美稟賦的“吸鐵石”。

　　讀者會發現，有的人提到敦煌眼里會放光，有的人則會茫然無覺。沒錯，對美的稟賦，可以通過這塊“吸鐵石”來判別。如果一個人，能確定地感受到這種巨大而延綿的吸引力，那么它就是這個人心的歸處。

　　無名的人，在大漠創造“心的河流”

　　讓我們換一個視角再來接近敦煌，一個以前被忽略的“壁畫創作人”的角度，或許還會有不一樣的收獲。一位散文家曾寫道：“看敦煌莫高窟，不是看死了一千年的標本，而是看活了一千年的生命。”這個“生命”，我認為指的是不同時代畫師們對敦煌壁畫這一事業的傳承和延續。

　　站在局外，我們慣于把敦煌視為一部已經完成的作品，或一種發生了的歷史現象。然而與其他繪畫形式在一個時空內一蹴而就不同的是——敦煌，是由歷代畫師們共同創作而成的杰作，是代代相傳的技法積淀，是延綿不絕的文化努力。

　　每一代人都在深入研究上一代人創作的基礎上進行臨摹學習，按照一定規制并結合當時的特點進行再創作，從而演繹出新的畫作。這種傳承方式，不僅豐富了“敦煌”這一主題，更為不同時代的人們尋找到了一個共同的創作方向。從這個意義上講，敦煌壁畫宛如一條穿越了歷史的文化長河，匯聚了萬人之心力，在大漠之上創造了一條“心的河流”。

　　敦煌石窟開鑿及繪制事業穿越千年，參與的畫工、塑匠、經生數以十萬計，但是留下姓名可考的僅有十數個。后代畫師通過對前代技法的“傳、移、模、寫”，保障了中華美學的系統傳承，將中華文明的美封藏于大漠之中，至今仍給后世以驚喜。

　　直至今日，通過《敦煌如是繪》這本書，讀者能知道，敦煌壁畫背后仍然活躍著一群人，他們是大眾不知道的一小群人，他們大多生活在敦煌，終身以臨摹敦煌壁畫為使命。他們既是書中壁畫作品的創作者，是新的藝術、靈感、杰作的創作者，也是千年敦煌藝術文化的傳承者。于是，就讓我們以壁畫傳承者的視角，去打開敦煌這座龐大的寶藏。

　　畫院，傳承千年藝術

　　一千多年來，壁畫臨摹幾乎完全是畫師和工匠自發自覺的行為。敦煌研究院的成立，開啟了敦煌石窟保護與研究的步伐。然而成規模、有建制地對敦煌壁畫進行臨摹學習和創作，則需要等到類似畫院機構的成立。

　　20世紀90年代，趙樸初造訪敦煌，題下了“敦煌畫院”四個字，為開啟敦煌壁畫的傳承事業寄托了美好愿望。1993年，敦煌畫院由敦煌市政府批準正式成立。

　　建院三十年來，敦煌畫院一方面匯集藝術家群體，專注于古法泥本臨摹領域，至今累積了數千平尺的泥本作品，他們或為文物修復，或為技藝磨煉，或為個人興趣愛好；另一方面，面向敦煌文化愛好者和社會大眾，進行敦煌文化在現代社會中的演繹和傳播。

　　那么，敦煌壁畫的臨摹，是指古畫作的臨摹嗎？

　　我認為，并非那么簡單。臨摹是繪畫的初習階段，顯然，“敦煌壁畫臨摹”所指的更為寬廣和深刻。

　　上千年來，敦煌壁畫因為時間、風沙、氣候或人為破壞等種種原因而不斷剝落和損壞，這幾乎是個不可逆的過程。只有依靠經驗豐富的專業老師們高超的壁畫泥本臨摹技藝，才能做到為敦煌壁畫“續命”。因此，壁畫臨摹幾乎是延續敦煌壁畫生命的唯一方式。

　　面對著正在不斷磨滅的敦煌壁畫，參觀的人們總會好奇，這幅壁畫曾經是什么樣子？當年繪畫者究竟希望表達什么？這些答案，需要依靠學者和老師們的研究及復原性的壁畫臨摹來解決。因此，壁畫臨摹也是探索歷史和古人心路歷程的有效通路。

　　魏晉至唐，不少名畫家曾參與壁畫的繪制，而民間畫師在長期創作中由師徒相傳，靠總結經驗和方法也形成了不少口訣。在藏經洞中，就曾發現過畫師用來繪制大型壁畫所用的粉本。近百年來，又有一小群人把畢生精力投入大漠之中，長期甚至終身從事壁畫臨摹事業，以張大千、常書鴻、段文杰等為代表的一代一代的藝術家們，使得敦煌壁畫技藝在近代得以薪火相傳。因此，壁畫臨摹，更是一項代代傳承的事業。

　　無數人的敦煌，每個人的敦煌

　　從群眾中來，到群眾中去。敦煌，千百年來，一直在履行著這一原則。

　　敦煌不是某個畫家的杰作，而是歷史上民眾的藝術共創，是一項延續了一千余年、有十數萬人參加的事業。

　　在沙漠之上開窟并非易事，而這件事竟然綿延千年，其實只為了這樣的一個共同目標：“讓我們的精神世界有所安放。”在這個統一的大目標下，不同群體又各自找到了屬于自己的訴求。大家各就各位，自覺自發形成了完美生態。正是無數人的努力，形成了今天我們看到的震撼世界的石窟藝術群。

　　再觀敦煌壁畫臨摹這項事業。它讓更多的人看到了敦煌，對敦煌產生了興趣，從這個意義上說，敦煌因為臨摹走出了石窟。

　　只要有更多人了解，加入到臨摹、創作敦煌壁畫的行列中來，敦煌壁畫就會一直在歷史長河中熠熠生輝。

　　也正因如此，敦煌具備了更偉大的穿越時間的生命力。我們，就像洞窟里那無數的人一樣，用今天的筆蘸著前人的墨，并向后人展示著我們這個時代對美學的新定義。

　　縱然如此，敦煌其實也應該是每個人的敦煌。

　　通過敦煌壁畫臨摹這種方式和歷史上的繪畫者對話，實現心意相通，不僅有著傳承中國文化的宏大意義，而且對于當代人也有著現實意義。

　　其一，是參與敦煌壁畫傳承事業的使命感。敦煌壁畫，是中國早期美術史上不可忽略的杰作，也是世界文化交融之典范。當一個人像歷史中千千萬萬的人一樣，拿起畫筆，成為諸多敦煌壁畫臨摹人中的一員時，當他（她）是作為參與者而不是看客來面對敦煌時，必然會強烈地感受到歷經千年的文化力量。當臨摹一幅敦煌畫作時，必然會重新理解敦煌，在敦煌壁畫這座寶庫中流連忘返，滿載而歸。

　　其二，是重新發現自己的內心世界。科技進步在極大地提升信息傳播效率的同時，也給這一代人帶來了新的挑戰。過多的信息，對他人和世界各種動向的過度反應，造就了心靈的焦慮。當我們拿起畫筆時，就會收獲前所未有的專注力。當我們長時間地觀察、凝視畫面的時候，當我們的呼吸和畫筆在同一個頻率時，就會發現時間仿佛停了下來，心境是一方凈土。拿起畫筆，更能在專注中找到自我所在。許多人在不斷臨摹的過程中發現，看似是技法的精進，實則是對自我心性的探究。正是來自心靈的力量，滋養著歷史上諸多壁畫臨摹人。

　　敦煌，在不斷生長

　　一位老師曾對我說過：“敦煌不是壁畫，也不是那一個個具象的洞窟，它是我們中國人1600多年來對美的追求，至今從沒斷過，也不能斷。”

　　敦煌不是文物，而是不斷生長的生命。

　　敦煌不是景點，而是我們精神世界之所住。

　　敦煌不是壁畫，而是1600年來中國人對美的追求。

　　敦煌本身是人類所共有的精神財富，理應被更多人看見、欣賞、傳承。敦煌文化也應該和當代文化進行再次融合，從而為我們民族產生新的精神力量。

　　敦煌畫院的許多畫師們都相信，壁畫臨摹，是每一位普通人接觸和傳承敦煌藝術的最好方式。無論身在哪里，只要繪出自己的“理想國”，那里就是敦煌，就是一種盛大和輝煌。

　　希望《敦煌如是繪》這本書，能給予讀者一個走進敦煌的路徑，完成從“觀看”到“參與”的躍進。相信繪者越喜愛臨摹，就越能透過模糊斑駁的畫面，得見豐饒盛大的敦煌。

　　（《敦煌如是繪》，敦煌畫院著/繪，中信出版社出版）