原標(biāo)題：春至花開日 民歌正當(dāng)時(shí)

　　【到新時(shí)代新天地中去·守護(hù)民歌】

　　燈光下，舞臺(tái)上，呼麥從歌者的喉嚨直抵聽眾的耳膜，聲如蒼穹之巔，如瀚海之底，如駿馬嘶鳴。90后民歌歌手傲日其愣嗓門一開，把人們帶到內(nèi)蒙古的大草原，而他的思緒回到了二十多年前一個(gè)小小的舞臺(tái)：在一個(gè)家庭聚會(huì)上，羞澀的5歲男孩傲日其愣站在眾人面前，鼓足勇氣唱了一首民歌。熱烈掌聲里，男孩第一次感受到嗓音的價(jià)值，悄悄把民歌夢(mèng)“像小樹苗一樣種在了心里”。

　　這個(gè)夢(mèng)登上歲月列車，來(lái)到“大大的舞臺(tái)”——湖南衛(wèi)視《春天花會(huì)開》節(jié)目。同一舞臺(tái)，離傲日其愣幾米的距離，另一個(gè)做著民歌夢(mèng)的孩子提起話筒。90后青年歌手麥麥提江·麥提喀斯木那高亢的維吾爾族唱腔，與呼麥聲擊撞開。強(qiáng)烈風(fēng)格對(duì)比下，兩種聲音在一首歌里毫無(wú)違和地融合起來(lái)。

　　“一首帶有歐洲風(fēng)格的小曲《橄欖樹》，讓人感受到的竟是中國(guó)的草原牧場(chǎng)和戈壁大漠，被年輕人玩出了中國(guó)民歌的味道！”觀眾這樣感慨。

　　幾年里，青年群體中掀起了一場(chǎng)民歌熱，一批民歌青年不斷探索，嘗試讓傳統(tǒng)民歌與現(xiàn)代音樂(lè)相互結(jié)合，讓原生態(tài)的狀態(tài)靈感與學(xué)院派的技術(shù)風(fēng)格相互碰撞。《春天花會(huì)開》節(jié)目主創(chuàng)人員早早關(guān)注到這一現(xiàn)象，他們總結(jié)道：“青年人使民歌展現(xiàn)了別樣風(fēng)采，擁有了更豐富的表達(dá)方式和更強(qiáng)的傳播力。”

　　在中國(guó)音樂(lè)學(xué)院作曲系副教授胡廷江看來(lái)，作為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，中國(guó)民歌一個(gè)重要特點(diǎn)是傳承，而青年人的創(chuàng)新順應(yīng)了民歌的本質(zhì)，能獲得持續(xù)而長(zhǎng)久的生命力。

　　1.民歌沒(méi)有被遺失在故鄉(xiāng)

　　幾十年里，伴隨城市化進(jìn)程，人們從農(nóng)村奔向城市。在相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)期內(nèi)，主要“生長(zhǎng)”于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和田園生活土壤的民歌似乎被人們留存在故鄉(xiāng)。在傲日其愣和麥麥提江·麥提喀斯木出生的20世紀(jì)90年代，流行音樂(lè)早已開始占領(lǐng)人們手中的播放器和耳機(jī)，民歌逐漸淡出了很多人的視野。

　　“從小喜歡，無(wú)法割舍，從未改變。”簡(jiǎn)潔有力的話語(yǔ)里，傲日其愣表達(dá)著他不同的看法，“實(shí)際上，我身邊很多一起來(lái)到大城市的青年人，從來(lái)沒(méi)有丟下民歌情結(jié)。”

　　在生養(yǎng)他的內(nèi)蒙古大草原，生老病死、婚喪嫁娶，人世間的種種經(jīng)歷，都有民歌相伴。“祖輩父輩個(gè)個(gè)能唱，任何心情都可用歌聲表達(dá)，自然、純真、深刻。”傲日其愣少年時(shí)便立志走民歌道路，也從來(lái)沒(méi)有懷疑過(guò)這條人生道路能不能走通。

　　這份自信，源自他對(duì)民歌生命力的理解，也源自民歌帶給他真切的感受——幸福。來(lái)到城市發(fā)展后，他沒(méi)忘記“自己身后那片草原”，舞臺(tái)、地鐵、街頭，他走過(guò)的地方，腦海中始終縈繞的是草原民歌的背景音。他與很多青年一起，守護(hù)著傳承民歌的愿望。

　　他的搭檔麥麥提江·麥提喀斯木“投奔”民歌的時(shí)間不長(zhǎng)，即使在今天，他仍然給自己定位為一名搖滾音樂(lè)人，“只不過(guò)民歌魅力太大，不可不學(xué)”。2011年，在一場(chǎng)國(guó)外的音樂(lè)節(jié)上，來(lái)自一支中國(guó)樂(lè)隊(duì)的民歌與搖滾結(jié)合的歌曲，把他的心給“剜走了”。

　　“原來(lái)音樂(lè)可以這么做！”一心鉆研搖滾樂(lè)的麥麥提江·麥提喀斯木看到，外國(guó)樂(lè)迷對(duì)這種帶有強(qiáng)烈中國(guó)色彩的歌曲報(bào)以“近乎瘋狂的喝彩”。于是，他的“音樂(lè)實(shí)驗(yàn)”里，開始了各種民族音樂(lè)的融合。一邊學(xué)，一邊接觸越來(lái)越多的人，在整理手機(jī)通訊錄時(shí)，他才發(fā)現(xiàn)，鉆研民歌與現(xiàn)代音樂(lè)相結(jié)合的同仁，“翻了好幾頁(yè)也翻不完”。

　　在《春天花會(huì)開》節(jié)目里，兩個(gè)人還共同選擇了蒙古族民歌《天堂》，一個(gè)用蒙古族唱腔，一個(gè)用維吾爾族唱腔，抒發(fā)著共同的愿望：“告訴所有出門在外的年輕人，正如民歌并沒(méi)有被遺失在故鄉(xiāng)，我們的鄉(xiāng)愁也不會(huì)迷失在城市生活里。”

　　　2.同一部作品，歌者賦予它不同的時(shí)代烙印

　　青年職業(yè)歌手龔爽如今在中國(guó)音樂(lè)學(xué)院攻讀聲樂(lè)專業(yè)博士研究生，過(guò)去的十多年里，她在演唱中，用心尋找著中國(guó)聲樂(lè)表達(dá)方式和細(xì)節(jié)處理的更多路徑，“搜集”著一種唱法、一首歌曲中能夠匯聚的最大“情感交集”。

　　“我們每個(gè)人的情感都如一滴水，一群人的情感便可聚成一朵浪花，無(wú)數(shù)人的情感在一起，便有了江、有了河，有了中華兒女共通的心。”出生于湖北、成長(zhǎng)在長(zhǎng)江邊的龔爽，把自己的歌聲看作是長(zhǎng)江的一滴水，她希望穿過(guò)河流，穿過(guò)湖泊，去往更遠(yuǎn)的地方，激蕩更多人的耳朵；也希望在歌唱生涯中，始終明白自己從哪里來(lái)，又去往何處。

　　“我們贊美長(zhǎng)江，你是無(wú)窮的源泉；我們依戀長(zhǎng)江，你有母親的情懷……”在殷秀梅等歌唱家的歌聲中，《長(zhǎng)江之歌》到了副歌部分，便如巨浪般澎湃洶涌、波瀾壯闊。而成長(zhǎng)于經(jīng)濟(jì)社會(huì)高速發(fā)展時(shí)代下的龔爽，對(duì)副歌使用了另外一種處理方式——平穩(wěn)緩和如涓涓細(xì)流。

　　“像孩子躺在母親的懷里，向母親呢喃著輕聲耳語(yǔ)。”龔爽說(shuō)，“我們生活的年代穩(wěn)定而幸福，我平時(shí)看到的母親河就是這個(gè)樣子。”如同她那關(guān)于一滴水成長(zhǎng)的感悟，整首歌緩緩而進(jìn)，情感逐漸濃厚，“涓涓細(xì)流不斷匯集”，直至結(jié)尾處情感噴發(fā)、“抵達(dá)大海”。這便是長(zhǎng)江邊長(zhǎng)大的女孩用歌聲訴說(shuō)的長(zhǎng)江。

　　類似的嘗試，龔爽早在幾年前就開始了。“那時(shí)，我在一次演出中演唱電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國(guó)》。”龔爽回憶，過(guò)去，這首歌的副歌部分是進(jìn)行曲節(jié)奏，因?yàn)橐憩F(xiàn)硝煙戰(zhàn)火和戰(zhàn)斗場(chǎng)景，所以是昂揚(yáng)的、激情的。

　　龔爽將之改編成一個(gè)抒情段落，并且用一種“舒展長(zhǎng)線條”的演唱方式來(lái)演唱。“歌詞中‘美麗的祖國(guó)’‘強(qiáng)大的祖國(guó)’早已成為現(xiàn)實(shí)，我們當(dāng)代青年人是用從容自信的姿態(tài)步入新時(shí)代的。所以我想用歌聲表達(dá)我們真實(shí)感受的祖國(guó)。”龔爽說(shuō)，同一部作品，歌者能賦予它不同的時(shí)代烙印。

　　而這樣的探索并非易事。在各國(guó)文化激烈碰撞交融的今天，很多像龔爽一樣的青年歌者，都希望有更多持這種想法的人參與進(jìn)來(lái)，一起思索，一起嘗試，“唯有如此才能找到中國(guó)聲樂(lè)、中國(guó)民歌更多的發(fā)展路徑”。

　　　3.尊重來(lái)自真實(shí)生活的每一個(gè)音符

　　青年音樂(lè)制作人郭曲最近也加入了“民歌大家庭”。“對(duì)民歌有兩種情感，一是喜歡，二是敬畏。”有機(jī)會(huì)涉獵民歌，嘗試民歌元素與電子音樂(lè)、流行音樂(lè)的融合，郭曲沒(méi)有絲毫猶豫。

　　“在我接觸到的青年群體里，對(duì)于民歌是存在審美斷層的。”郭曲介紹，在他的一些作品里，《茉莉花》《在那桃花盛開的地方》等歌曲的元素能喚醒很多父輩人的記憶，可一些年輕人卻難以產(chǎn)生共鳴。

　　一些學(xué)者也強(qiáng)調(diào)同樣的問(wèn)題，相較于流行歌曲，民歌的傳播渠道較為局限，原本來(lái)自民間的民歌逐漸“曲高和寡”。

　　“也許自己可以為解決這個(gè)問(wèn)題做一點(diǎn)點(diǎn)事情”。郭曲很快發(fā)現(xiàn)，民歌與各種音樂(lè)的融合，不是一個(gè)“包裝”的過(guò)程，沒(méi)有聽眾會(huì)為“簡(jiǎn)單嫁接”的作品買單。要解決審美斷層問(wèn)題，讓民歌被更多年輕人接受，不可一蹴而就。

　　“最大困難是如何準(zhǔn)確地把握尺度，讓作品既保留經(jīng)典音樂(lè)的精神內(nèi)核，又具備恰當(dāng)?shù)囊魳?lè)語(yǔ)言。”郭曲視之為最大挑戰(zhàn)，他說(shuō)，“我們要有謹(jǐn)慎克制的原則，做不到這一點(diǎn)，就不要急著創(chuàng)新。”

　　在改編《烏蘇里船歌》時(shí)，郭曲幾乎完整地保持了整首歌的音樂(lè)樣貌。“實(shí)際上在氣質(zhì)等方面也沒(méi)有做太大改變。原作品對(duì)人們的自在快樂(lè)展現(xiàn)得淋漓盡致，完全不必做‘畫蛇添足’的改變。”郭曲認(rèn)真地踐行著自己“謹(jǐn)慎克制”的原則，也注重了解民歌的誕生背景，注重去實(shí)地采風(fēng)。

　　這樣的觀點(diǎn)被胡廷江贊同，在他看來(lái)，民歌不光是旋律上的呈現(xiàn)，更是一種生活的再現(xiàn)。青年人要傳承和發(fā)揚(yáng)民歌，就要扎根在民間的土壤，深入人們的生活，去體驗(yàn)、挖掘、凝練。“互聯(lián)網(wǎng)越便利，我們搜索一段旋律越容易，就越要尊重來(lái)自真實(shí)生活的每一個(gè)音符。”胡廷江說(shuō)。

　　“不刻意，要自然而然。”在《春天花會(huì)開》舞臺(tái)上，郭曲得意于歌曲《聽媽媽講那過(guò)去的事情》中一段平和而溫暖的小號(hào)聲。郭曲說(shuō)：“沒(méi)有特意擬定的意境，沒(méi)有專門預(yù)設(shè)的情感。就讓音符本身去和觀眾交流吧，讓它成為一個(gè)臺(tái)子，讓觀眾把自己想要的真實(shí)情感放上去。”

　　(本報(bào)記者 彭景暉 李丹陽(yáng))