西北角·中國甘肅網記者 宋芳科

　　河西走廊的風，吹過莫高窟的崖壁，也吹過侯楊紅在敦煌的十七個春秋。這座在戈壁中矗立千年的文化之城，每一粒沙都裹著壁畫的故事，每一塊彩石都藏著文明的溫度——而38歲的敦煌石粉彩繪技藝非遺傳承人侯楊紅，便是這故事的續寫者、這溫度的傳遞者。自2008年跨越兩千多公里奔赴而來，她便以熱愛為炬，在石粉與顏料的交融里，喚醒了沉睡千年的壁畫魂。

　　出身山西書香世家的她，與色彩的緣分早早就刻進了生命里。3歲時趴在祖父的畫案邊，看墨色在宣紙上暈開，看顏料凝成山河草木，那份對繪畫的癡迷，成了她往后人生的指引。大學讀《中國美術史》時，莫高窟壁畫的“大漠流光”讓她心馳神往；畢業時，當同齡人涌向都市霓虹，她卻帶著西部計劃志愿者的行囊，一頭扎進了敦煌的風沙里。初到時的土坯房沒有精致的陳設，夜晚的風裹著沙粒敲窗，她卻在昏黃的燈光下鋪開畫紙，一邊教當地孩子勾勒線條，一邊在敦煌的月光里，輕輕觸摸著這座城市的文化肌理。

　　與敦煌石粉彩繪技藝的相遇，像一場跨越時空的約定。那天，她看見老師傅蹲在黨河岸邊，將彩色石頭細細研磨，青金石化作澄澈的藍，朱砂揉成熾熱的紅，礦石粉末與膠液相融后，在泥板上暈開的光澤，竟與莫高窟壁畫的溫潤如出一轍。“這不是簡單的畫畫，是在和千年前的畫工對話。”她當即拜師，從此成了黨河邊最執著的“尋石人”——一遍遍彎腰撿拾彩石，在研磨聲里探尋壁畫“千年不褪色”的奧秘：黨河沉淀的澄板土做底，摻上細沙與棉絮拌勻，再敷上親手制的礦石顏料，每一步都藏著對古法的敬畏，每一筆都浸著對文明的珍視。有時對著壁畫臨摹，恍惚間竟覺指尖觸到了千年前的顏料，耳畔似有畫工的低語，那份時空交錯的共鳴，讓她更堅定了守護這份技藝的決心。

　　從土坯房里的獨自創作，到九色鹿藝術基地的燈火通明，十七年里，侯楊紅的身份從“追夢人”變成了“傳燈者”，初心卻始終熾熱如初。最初的工作室只有幾位美術愛好者來訪，如今每年上萬人循著色彩而來——游客們在她的指導下，親手在泥板上繪制飛天、勾勒九色鹿，原本匆匆的旅途，因這一次親手創作，成了與敦煌的深度羈絆。“當人們拿起畫筆，指尖觸到石粉顏料的那一刻，文化的傳承就已經開始了。”她總這樣說，眼里閃著光，仿佛看見無數顆熱愛敦煌的種子，正隨著畫筆的起落悄然發芽。

　　她從不愿將敦煌的美困在崖壁與戈壁之間。帶著黨河的水、澄板土制的顏料，她走遍全國講學，讓敦煌的色彩在江南的煙雨里、北國的風雪中綻放；她牽頭創辦的九色鹿藝術基地，匯聚了22位和她一樣的年輕追夢人，他們挖掘壁畫里的飛天、藻井元素，做成能捧在手心的文創，讓千年技藝悄悄融進現代人的生活；她還與高端品牌合作藝術沙龍，讓敦煌“堅韌而鮮活”的精神內核，與當代文化碰撞出全新的火花。“敦煌不是博物館里的標本，是活著的文明。”她說，每一次走出敦煌，都是帶著使命傳遞這份鮮活；每一次回到敦煌，又能在與古人的“對話”里，汲取新的創作力量。

　　如今，38歲的侯楊紅仍常站在黨河邊，看陽光灑在水面，彩石在波光里泛著微光。“敦煌是我的根，走得再遠，我都知道要回到這里。”十七載風沙未改其志，她用石粉為墨、熱愛為筆，不僅讓敦煌壁畫的色彩在當代重生，更讓這份千年的文化血脈，順著畫筆的脈絡，流進了更多人的心里。當她的學生們握著顏料繼續創作，當遠方的游客帶著親手畫的泥板離開，便可知——敦煌的光芒，正沿著她鋪就的路，一路向前，照亮更遠的未來。