武丹丹

　　陜西人藝五臺劇目形成“文學矩陣”進入上海，令人期待。這是戲劇的盛宴，更是文學的勝利。

　　文學是戲劇不可撼動的靈魂，從“文學陜軍”到“戲劇陜軍”，陜西人藝是毫無爭議的主力軍。十年跋涉，陜西人藝從一個沒錢、沒人、沒劇目的“三無”劇院成長為一個有劇目、有品牌、有口碑的“文學劇院”，首先得益于院長李宣的胸懷、格局、眼光和審美，利用陜西的優勢文學資源，錨定方向，深耕文學沃土，深植民族與地域的文化傳統，建立覆蓋全國主要城市的常態化演出網絡，形成有效積累。

　　面對著宏大的文學名著，無論是陳忠實的厚重、路遙的堅韌，還是李佩甫的樸實，又或是陳彥的深邃，陜西人藝并沒有被束縛、被吞噬，而是建立了強勁的改編團隊，將文學的“想象空間”成功轉化為戲劇的“直觀沖擊”，特別是這些作品摒棄了廉價簡單的樂觀主義，深刻而細致地描繪了苦難，并歌頌了人在苦難中迸發的驚人的生命力。翻滾的麥浪深處、靜謐的星空之下、喧囂的臺前幕后……永遠有浩蕩的命運在撞擊著我們的心靈。在召喚我們將目光注視到最本真、最質樸、最粗糲的平凡人生。那種與生俱來的沉默的堅忍不拔，那種永遠可以絕處逢生的、向上的生命力，那種持久的根植于靈魂深處的堅定力量，分外動人。

　　而在這一切的背后，是陜西人藝的“死功夫”“笨功夫”，《白鹿原》的劇作者孟冰，十一易其稿，最后交稿的同時進了醫院，幾乎是用生命在寫作；《主角》的演員，深入到戲曲院團，從走圓場開始練功，《生命冊》從立項到首演，歷經五年時間，《星空與半棵樹》主創團隊深入到商洛的山里去尋找自己心里的星空與樹……

　　能夠受邀參演中國上海國際藝術節，并且是以“五部連演”的規模呈現，本身就是對陜西人藝藝術創作水平、團隊實力和品牌影響力的極高認可，可以說是得到了高規格的平臺展示與實力認證；而在這樣的過程中，陜西人藝完成了“文學戲劇”品牌的全國性深化。同時，陜西人藝的成功路徑為眾多地方文藝院團提供了可資借鑒的范本。它證明，深耕地方文化沃土，同樣能開出具有全國影響力的藝術之花，極大地鼓舞了地方院團的創作信心。

　　來自黃土地的西北風，也豐富了中國上海國際藝術節的節目內涵與地域多樣性。在形式創新、先鋒實驗作品頻出的當下，陜西人藝扎根傳統、忠于原著、表演精湛的現實主義風格，提供了一種扎實、厚重、直抵人心的審美體驗。這五部作品的展演不僅是簡單的節目演出，更是一次深刻的文化對話，促進了不同地域文化間的深度交流。海派文化的精致、開放與陜派文化的厚重、質樸在上海這個平臺上碰撞交流，打破地域文化隔閡，共同豐富中華文化的內涵。

　　從更宏觀的文化戰略角度看，將地方性的、蘊含中華文明根脈的優秀作品，帶到中國最具國際化的文化窗口進行展示，本身就是文化自信的生動體現。它展示了中華文化的多樣性和深厚底蘊，也是文化自信的具體實踐。

　　舞臺終將落幕，而永不落幕的是我們在劇場中經歷過的心靈的震撼，是舞臺藝術作品給與我們的生命回響。（作者為《劇本》雜志主編）